威尼斯商人
首先想到的是六年前看過第一次把這齣莎劇搬上大銀幕的電影 ，當時的觀影後隨想 *，也略有反思莎翁這個劇本身是 anti-Semitic 還是只是 ABOUT anti-Semitism.。現在翻閱「中英」場刊的導賞編，很同意 「莎士比亞把Shylock這一角色塑造得完整而真實……雙重的面貌的呈現…世故複雜的情緒，善惡不只是二元來分」的說法。
演繹方面，Al Pacino 近乎完美，尤其是 “Hath not a Jew eyes…” 一段台詞，一時無兩。盧智燊演出亦佳，但兩者難以比較。首先，電影中近鏡使演員可以直接向每一個觀眾說話，舞台劇演員卻需要把角色投射到觀眾群的欣賞領域，兩者頗有分別。第二是語言不同，雖然陳鈞潤的翻譯當世之中已無人能出其右，但聽英語和粵語的感覺始終不一樣。這段戲在《威》劇中的安排匠心獨運，利用佈景中的樓梯，Shylock先是從下步上，張力逐續步提升，到了梯頂之後，跟Solanio 和 Salarino 二人位置對換，改成從上而下，“Hath not a Jew eyes…” 這台詞一出，有萬鈞之勢，步步緊迫，全面配合盧智燊發揮演技，水到渠成！看得眉飛色舞之餘，也不禁聯想起唐滌生《帝女花》劇本中《迎鳳》一幕中，長平公主怒斥周世顯的一段戲，亦是從樓頂「一路唱一路迫世顯逐步落樓」，爆炸力異曲同弓。
看《威尼斯商人》不能不一提《元宵》，兩齣都是「中英」，古天農和陳鈞潤的力作。《元宵》我看的是 2000 年二月沙田大會堂的演出，當時中英四大才子 (請參閱網誌 no. 33《天才一瞬》) 均有參與，兩主角由盧智燊 (Orsino) 和劉浩翔 (Sebastian) 扮演，同時可能當時劇團規模較小，兩人還分飾 Sir Andrew Aguecheek 和 Malvolio 丑角，黃龍斌則演Feste，莎劇中常出現的，別有深意的小丑。
場刊形容這戲為「悲喜交融」，很貼切，但它基本類型卻仍是喜劇。自己看時頗給那敏感的種族鬥爭主題牽動，後來才漸代入這喜劇情緒，尤其是下半場高潮過後，Shylock諳然引退，最後一場，以贈戒發揮，是傳统的莎劇式打渾，《威》劇索性把它盡玩，演員開心，觀眾也樂不可支。Portia一角也是跟這略作跨張的喜劇路線塑造，韋羅莎的演繹很成功，眉稍眼角，盡是喜劇細胞。(前幾天FB上見她喉炎兼頭痛，看戲時見沒有明顯影響演出才釋然)。這麽龐大的陣容，連小角色都毫不簡單，不能盡錄，特別要一提的show-stealing 演出是吳家良Gratiano 一出場的「連珠炮」，bravo! 又喜見余世騰今次正式參與演出，不似那次《冰鮮校園》(網誌 no.18) 臨時救忘演出作梁天的「替工」。
近年頭「中英」某程度上已成為香港的第一大型劇團，和葵青的幾齣「伙伴」制作，盡量利用特大的舞台，搭製美觀又實用的世界級佈景 (我有幸跟合唱團在葵青演出過，一手經驗過這場地的宏偉)，今次亦不例外。而服裝，燈光，配樂，音響，均一絲及拘。
陳鈞潤的翻譯已無需多說，今次仍是一貫的平易中亦保留原著的神韻，而間有妙筆，例如用了「負資產」一詞，平添了時代感的趣味。
謝幕後古天農的一番話，自發的演藝關愛基金，有意思，絕對值得技持。
破地獄與白菊花
無巧不成書，黃詠詩和彭秀慧兩個死黨的one woman show，我都是倒亂先後來看：先看《我為貓狂》(網誌 no.30)才看重演的《破地獄》；先看《再見不再見》才看重演的《29+1》(網誌 no.31)。更巧合的是兩齣後看的劇都不約而同是六度公演。同是六次演出，但也有不同的地方，《29+1》的劇本彷彿是一個有機的物體，可跟年月進化 (請参閱網誌 no.31)，《破地獄》演繹的是一件有時間定位的事情，不論多少次重演也不會改變，也不必改變。
在現場看黃詠詩上台領獎已是兩年多前，但很清楚記得她是同輩得獎者中最有風度的一個。這戲也在等了兩年後終於看到 (真要多謝取消獎學金的委員會 - sorry, 感染了「詩式」的黑色幽默)。雖然這兩年來對這戲已有所聽聞，今次第一次欣賞，仍不禁讚嘆黃詠詩的創作天才。創作，不是空想，而是生活經驗的提升，昇華。「鷄聲茅店月，人跡板橋霜」，不是睡到日上中天的富泰詩人寫得出。各式各樣的喪禮自然是我們生活中不可避免的一部份，成為文字創作素材的例子不勝枚舉(如徐速的短篇小說《婚喪大典》)，但黃詠詩能夠把祖母的道教儀式喪禮演繹成一齣出色的one woman show，應該是前無古人的創舉了！
《破》劇除了人生百態的刻劃，人與人之的關係感性的描繪外，也是難得的通識教材，創作人除了家學淵源之外，想也有做過不少資料搜集，對我們自己的「本土教」(as opposed to 外地傳入的如佛教) 有深入淺出的探討，觀眾娛樂中亦有得着。
「詩式」的黑色幽默，在這齣獨腳戲處女作只初試啼聲，《我為貓狂》中才發揚光大 (請参閱網誌 no.30)，一貫硬朗的型像自然是主打，但亦有刻意溫婉的地方 (例如和父親的對話)，作戲劇性的對比，亦展現演技的多元化。
「詩人」深造暫別黑盒舞台，希望將來多看到的，一是她筆下的作品，而錯過了的《香港式離婚》和《公主復仇記舞台劇》，也希望有重演，當然最期待的是新作。二是復出後的台上演出，獨腳戲自然要繼續發揚光大，但也很希望看到她參與其他的舞台劇 (包括音樂劇)，和同樣出色的演員「高手過招」。
日出
(1) 傳統《日出》
《日出》是第一齣把我帶進舞台劇世界的戲，曹禺寫在劇本後的「跋」，讀了一遍又一遍，差不多背了。他解釋何以不寫序，而用了來自道德經和聖經等八段引文。申訴如果有人用獵奇心態來看妓院中的第三幕，他情願一把火燒了。分享痛苦的創作過程，把自己比作方達生，把方達生比作Don Quixote。詳細分析《雷雨》和《日出》。這篇「跋」實在精彩，但不知這年頭出版的《日出》劇本裏，是否仍可見到。
把時光到流，在今次「進劇場」制作之前，最近看過的《日出》是三年前香港話劇團《萬家之寶》裏的濃縮版 (請参閱網誌 no.1)。 再前已是一九九六年香港影視劇團的制作，盧偉力導演，雪梨和洪朝豐分演陳白露和方達生。當然還有很多影視界熟悉的演員，非影視界的有白耀燦演李石清，而這
也是二十四歲的杜汶澤首次踏足舞台，演小順子。追索〝遠古〞，是六零年代「銀員劇團」的《日出》，如上說把我帶進舞台劇世界，記憶中似乎看足十場：初演四 場(大會堂音樂廳)，重演四場(大會堂劇院)，澳門兩場。(胞兄演佐治張自然是主要原因之一)
(2) 進劇場
Du Pif 的劇看得不算多也不太少，但最近的已是四年前陳麗珠和紀文舜以英語合演的《灰飛煙滅》(Ashes
to ashes)，他兩人的合作演出，還有一齣1999年毛俊輝別出心裁的實驗創作《男人，張生，Romeo》，用三生三旦 (另外四人是詹瑞文，甄詠蓓，盧俊豪，王雪文)，借中外名著，對情愛作天馬行空式的探討 (請参閱網誌「大眾回憶」no.9)
。
(3) Re-imagined 《日出》
今次 Du Pif的《日出》，雖然也是濃縮版，但跟《萬家之寶》中的處理頗有不同。傳統《日出》是齣群戲，Du
Pif的制作則聚焦陳白露，保留原來的台詞和神髓，但用了不少舞台技巧，創新的把主要演區化成大沙池，可讓型體演繹盡情發揮。更重要的兩個改動，一是用紀文舜作為一個相似Our
Town 中 Stage Manager 的角色，加上更多和其他演員的互動，推進劇情亦同時加強戲劇效果。二是用六位女演員去演陳白露，三位男演員去演方達生，這似乎是毛俊輝九七年香港藝術節作品《跟往個靚妹氹氹轉》裏面一個安排的變奏。在那聖女貞德的故事中，由陳麗珠和甄詠蓓同演貞德
(請参閱網誌「大眾回憶」no.9)。《日出》中最突出的效果，是何康汶和何健汶兩個强烈對比的白露，紅衣的還有竹筠的天真
(看霜的一節)，黑衣的卻是歷盡滄桑，窮途沒路的 Lulu.
演員雖然不全部認識，但也〝追查〞得不錯。先是山村老師中飾年青的吳樂明老師的鄧安迪，這戲看過還不到一年，自然有印象。温玉茹是較熟悉的一個，在《胡雪巖》 (網誌no.16)和《一代天嬌》(網誌no.20)的演出，都有頗深的印象。翻查舊場刊，才知道何康汶和何健汶姊妹合作無間，《日出》場刊中列出的幾齣戲都看過。
很喜歡這齣re-imagined 的《日出》，原著的神髓保留得很好，新的演繹很可觀，最震撼的地方，是點出這七十多年前的劇本裏說的東西，到了今天似乎沒有改變。
十五年前，後：
1.才子亂點俏佳人 2.女帝奇英傳
一九九五年九月至十月，香港話劇界有一項盛事「嘉士伯戲劇節九五」，由三個劇團，四位導演(何偉龍，朱克/吳回，陳敢權)，分別泡制三齣話劇，在APA 演出，我全部看了，大過戲癮！巧合的事有時不可思議，二零一零年十二月十七，十八日，分別看了兩齣劇，不約而同，竟然都有一位女演員是在十五年前有參與「嘉士伯戲劇節九五「的演出 (其中一位更是同一劇目，同一角色)，另一相同之處，是兩人的外貌跟十五年前沒有什麽分別，特此致敬！
《才子亂點俏佳人》
這齣戲妙絕的地方，是個「亂」字。Spoof 這玩意，中外皆有，但像《才》劇〝喪玩〞，雖未必後無來者，亦必前無古人。粵劇的愛好者用多說，給這五步一曲，十步一劇，弄到笑得人翻馬仰，連K界眾生，也要嘆句頂你唔順，連「萬遍希望在明天」等只有「飛圖」擁有者才知的歌名也出現了，了得！
陳敢權在場刊中也說得好：〝希望在嬉笑不覊之中，為現代男人女人的愛情觀下了一點點註腳……胡鬧中帶點意義，卻不想扮作高深，只望歡娛。
場刊中又說 〝這次有一半演員還是首次在舞台上粉墨登場〞，看不出。我一向對未受過正式舞台訓練的影視玩票式演員有所存疑，也可随手舉出因而不足的例子。但今次《才》劇的演出流暢，喜劇節奏拿揑得好，角色之間呼應配合純熟，直是個整體舞台經驗豐富的班子。
回看十五年前「藝進同學會」初演的場刊，陳敢權幽默地直言〝沒有偷橋〞，〝索性抄襲〞，並列出一十九個〝抄襲〞來源，從《帝女花》以至《睛雯撕扇。演員方面，除了祝文君仍演繹十五年前張小玉一角之外，還有一個李國麟十五年前的原裝喬裴虎，而當年演喬夫人的李楓，今次改玩了張母一角，喬夫人則由盧海鵬反串。
《女帝奇英傳》
開得有氣勢，台上二人一木偶，單調的梆子，觀眾席後面響起回應，拍掌式的percussion帶着其餘演員魚貫入場，登台，色彩繽紛的服裝和熱烘的氣氛之下，陳桂芬用型體示意觀眾加入拍掌敲擊樂，取得情緒投入後突然停止，馮祿德以旁述者身份給這劇一個穿古今的perspective，「序章」的任務完成了。
這劇略有不足之處，就是一開始「峨嵋金頂」英雄會的處理，武俠小說的武功世界，只存在讀者的想像中，就是今天的電影特技，最多也只能勉強造得半點神髓，想在舞台上演繹只有廢時失事，徒勞無功，何不輕輕帶過，交代了主要劇情便算了？
之後漸入佳境，好戲在後頭。雖然「序章」中為了培養觀眾的欣賞情緒，說《女帝》不是艱澀的歴史劇，只求娛樂觀眾，但這劇畢竟是有主旨，有內容，只看四個章節命題已清楚，壓軸一章〝天下本無姓，庸人自擾之〞，更是個劃龍點晴，放於四海皆准的命題。
宏觀的命題以外，也有充滿戲劇性的三女圍繞着一男的細緻情節。長孫璧較為單純，一生渴救的只是一個安樂，温馨的家，馬沛詩的演繹自然而有說服力，從今年夏天重演的《點點隔世情》中，認識到她的 (網誌no.31) 醉人歌聲，今次有機會再欣賞
(尤其是和譚偉權的合唱)，是意外的驚喜。上官婉兒最不易演，性格本身的多元化和在劇情中的變化，很具挑戰性。主修舞蹈的易峯演來中規中矩，雖然對台詞的掌握仍有可改進的地方，『劇場空間』起用，培育新人，值得肯定。武玄霜初看似頗簡單，粗枝大葉的戰將一員，但後來對李敏 (木偶) 的戲中表現的母性已現漣漪，到了利用唯一機會對李逸示愛的一場，一放即收，點到為止，梁翠珊演得真好。她的戲看過實在不少，印象最深的是『空間』的《阿媽話》(剛剛在這博客開始之前)，亦包括上面提過的「嘉士伯戲劇節九五」，她参與演出的是「嘉士伯灣仔劇團」(「灣仔劇團」當時的團名) 的《五個受傷的女人》，是唯一的外借演員 (from APA) 。
譚偉權飾李逸，陳桂芬飾武后，均屬上佳人選。後者的武則天和電影《狄仁傑》中劉嘉玲塑造的，都是很人性化，但演繹各異其趣，劉的是較內斂和感性，陳的則是較現實和理性，展示了一個〝真〞的武則天。馮祿德演的三個角色中，抽離的旁述者卻是最〝搶鏡〞。很高興凌紹安在這劇的戲份不算太少，十三娘雖不是主角之一，但在這戲中也有一定的重要性。
『劇場空間』一向主攻翻譯劇，「畫家」，「法庭」，「温情」三大系列中屢見佳作，但在「武打」系列裏卻另開新徑，探討本土文化，BRAVO!
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